Konstnärer använder olika typer av oljor beroende på vilken teknik och stil de arbetar med, samt vilket medium de använder. Här är en översikt över de vanligaste oljorna och deras användningsområden:

1. Traditionella oljor för oljemålning

Dessa används som bindemedel för pigment och som medium för att skapa textur och glans i oljemålningar.

A. Linolja

• Vad det är: En olja som utvinns från linfrön.
• Användning:
  • Vanligaste oljan i oljemålning.
  • Ger en smidig konsistens och en glansig finish.
  • Finns i olika former:
    • Kallpressad linolja: Mer ren och används ofta för grundmålning.
    • Kokt linolja: Torkar snabbare och är bra för senare lager.
• Fördelar: Bra bindemedel, förbättrar pigmentens hållbarhet.
• Nackdelar: Gulnar något över tid.

B. Valnötsolja

• Vad det är: Utvinns från valnötter.
• Användning:
  • Ett alternativ till linolja som inte gulnar lika mycket.
  • Passar för ljusa färger och detaljer.
• Fördelar: Torkar långsammare än linolja och ger en klar yta.
• Nackdelar: Mindre tillgänglig och dyrare än linolja.

C. Safflorolja

• Vad det är: En ljus och klar olja från safflorfrön.
• Användning:
  • Används ofta med vita eller ljusa färger eftersom den inte gulnar.
• Fördelar: Behåller färgens ljushet.
• Nackdelar: Torkar långsammare och är mindre slitstark.

D. Poppyolja (vallmoolja)

• Vad det är: Utvinns från vallmofrön.
• Användning:
  • Passar för tunna lager och ljusa toner.
• Fördelar: Mindre gulning jämfört med linolja.
• Nackdelar: Torkar väldigt långsamt.

2. Oljor som medium och CBD olja Sverige

Förutom att binda pigment används vissa oljor som medium för att påverka konsistens, torktid och glans.

A. Standolja

• Vad det är: Linolja som värmts till en tjockare konsistens.
• Användning:
  • Skapar en slät yta och minskar penseldrag.
  • Bra för lagertekniker.
• Fördelar: Minskar gulning och förbättrar färgernas hållbarhet.
• Nackdelar: Kräver lösningsmedel för att bli lättflytande.

B. Torkolja (Drying Oils)

• Oljor som innehåller naturliga ämnen som påskyndar torkning, t.ex. linolja kombinerad med torkmedel.

3. Alternativa oljor

För konstnärer som föredrar miljövänliga eller mindre traditionella alternativ.

A. Solrosolja

• Ljus och långsamtorkande olja som ibland används i modern färgtillverkning.
• Fördelar: Billigare och lättillgänglig.

B. Kokosolja och andra experimentella oljor

• Vissa konstnärer använder exotiska oljor som experimentellt medium, men dessa är inte vanligt förekommande.

4. Specifika användningsområden

A. För rengöring

• Mineralolja: Används för att rengöra penslar och paletter.
• Terpentin och balsamterpentin: Traditionellt lösningsmedel, men kan användas tillsammans med oljor för att tunna ut färger.

B. För blandning av egna färger

• Konstnärer som vill blanda egna färger från pigment använder vanligtvis linolja eller safflorolja för att binda pigmenten.

C. För fernissa (lack)

• För att skydda och ge glans åt den färdiga målningen används ofta oljor i kombination med hartser.

5. Tips för att använda oljor i konst och konstförening för konstintresserade

• Tunna lager först: Börja med tunnare lager (färger utspädda med mer olja) och avsluta med tjockare lager (”fett över magert”).
• Torktider: Var medveten om att oljebaserade verk kan ta veckor eller månader att torka helt.
• Ventilation: Många oljor och lösningsmedel avger ångor, så arbeta i ett välventilerat utrymme.

Vill du veta mer om specifika tekniker eller vilken olja som passar bäst för ett visst projekt? 😊

Ja, det finns flera spel som är baserade på konstnärer, konst och konstvärlden. Dessa spel kan ge spelarna en chans att utforska konsthistorien, skapa sina egna konstverk eller engagera sig i konstnärliga utmaningar på olika sätt. Här är några exempel på spel som rör sig inom konstvärlden:

1. The Night Cafe (2020)

• Genre: Utforskningsspel
• Beskrivning: Detta spel är inspirerat av den berömda målningen The Night Café av Vincent van Gogh. Spelaren får vandra genom en 3D-representation av det ikoniska rummet och uppleva den unika atmosfären som van Gogh försökte fånga i sitt verk. Spelare kan interagera med miljön och få en känsla av hur det var att vara en del av van Goghs konstnärliga värld.
• Lärande: Spelaren får en förståelse för van Goghs konst och stil genom att utforska hans värld.

2. Artful Escape (2021)

• Genre: Plattformspel, äventyr
• Beskrivning: The Artful Escape är ett musikbaserat plattformsspel där du spelar som en ung man, Francis, som vill hitta sitt konstnärliga uttryck. Spelet är färgstarkt och handlar om att skapa sin egen konstnärliga identitet. Det har en stark betoning på musik, men också på den konstnärliga processen och självupptäckt.
• Lärande: Spelaren får uppleva den kreativa processen och inspirationen som konstnärer går igenom.

3. Monument Valley (2014) och Monument Valley 2 (2017)

• Genre: Pusselspel, äventyr
• Beskrivning: Dessa spel är visserligen inte direkt om konstnärer eller konst, men de är mycket inspirerade av konst och arkitektur. Spelen innehåller imponerande geometriska världar som påminner om op-art och minimalistisk konst. Monument Valley har en unik visuell stil som gör spelet till en konstnärlig upplevelse, där man löser pussel för att navigera genom vackra och surrealistiska miljöer.
• Lärande: Spelaren får uppleva hur konst kan vara både funktionell och estetisk, och reflektera över form och rum.

4. Lume (2011)

• Genre: Pusselspel, äventyr
• Beskrivning: Lume är ett visuellt imponerande pusselspel där du som spelare måste lösa mysterier i en miljö som liknar en konstnärlig installation. Spelet har en unik stil som använder sig av handritade, levande scener och interaktiva föremål. Det blandar konst och pussel på ett innovativt sätt.
• Lärande: Spelaren lär sig hur konst kan integreras med storytelling och spelmekanik.

5. The Atelier Series (1997 – pågående)

• Genre: Rollspel (JRPG)
• Beskrivning: Atelier-serien är en lång rad rollspel som kretsar kring en ung alkemist som vill bli en mästare i sin konst. Spelarna måste skapa objekt och elixirer genom en kombination av resursinsamling, kreativitet och experimenterande. Serien har en ganska avslappnad och charmig ton och fokuserar på skapande och uppfinning.
• Lärande: Spelaren får en inblick i alkemistiska processer och konstnärlig skapande, samtidigt som de lär sig om resurshantering och experimenterande.

6. Gorogoa (2017)

• Genre: Pusselspel
• Beskrivning: Gorogoa är ett konstnärligt pusselspel där du löser problem genom att manipulera och arrangera bilder i en unik bildrutan. Spelets stil är inspirerad av handritad konst och varje pussel är som ett konstverk i sig själv. Det är ett experimentellt och visuellt fängslande spel.
• Lärande: Spelaren får uppskatta konst genom att interagera med den på ett sätt som inte är möjligt i traditionella konstverk.

7. Passpartout: The Starving Artist (2017)

• Genre: Simulering
• Beskrivning: I Passpartout spelar du som en konstnär som försöker försörja sig genom att skapa och sälja konst. Du måste bemästra olika stilar och tekniker för att attrahera kunder och bygga upp ett konstnärligt rykte. Spelet är ett satiriskt och humoristiskt sätt att utforska konstvärlden.
• Lärande: Spelaren lär sig om konstförsäljning, kreativt skapande och de utmaningar som konstnärer kan möta.

8. Tales of the Red Caboose (2017)

• Genre: Äventyrsspel
• Beskrivning: Detta är ett äventyrsspel baserat på konsthistorien. Spelaren får följa en ung konstnär på en resa där de måste interagera med konstnärliga verk och historiska figurer för att lösa mysterier och avslöja konstrelaterade gåtor.
• Lärande: Spelaren får lära sig om olika konstnärliga rörelser och historiska konstnärer på ett engagerande sätt.

9. Papers, Please (2013)

• Genre: Pusselspel
• Beskrivning: Även om spelet inte handlar direkt om konst, kan den grafiska designen och estetik användas som ett exempel på hur konstnärliga beslut kan påverka spelupplevelsen. Spelet utspelar sig i en dystopisk värld där du arbetar som passkontrollant och tar beslut som påverkar andra människors liv.
• Lärande: Spelaren får en inblick i hur konst kan användas för att skapa en atmosfär och förmedla emotionella upplevelser.

Slutsats:

Spel baserade på konstnärer och konst kan erbjuda mycket mer än bara underhållning – de kan ge en djupare förståelse för konstvärlden, historiska konstnärer och den kreativa processen. Vare sig det handlar om att skapa konst, utforska konsthistorien eller bara att uppskatta den visuella konstnärliga världen, finns det något för alla som har ett intresse för konst i spelens värld.